Rascayú, la canción y su grotesca relación con la muerte

bailando el Rascayú

Rascayú, una canción que entona una melodía aparentemente alegre, oculta en sus versos un oscuro relato de amor y necrofilia, el cual supone todo un enigma auditivo.

Este fox-trot, famoso y al mismo tiempo infame, teje una narrativa donde la muerte y el deseo se entrelazan de manera grotesca, provocando fascinación y repulsión en su andar melódico a través del tiempo..

En esta entra debatiremos acerca de sus origines y la historia que lo envuelve, revelando la compleja relación entre el tabú y lo macabro.

✦ El origen de Rascayú

Una pieza musical cuyos orígenes, embadurnados en controversia y suposiciones, nos llevan a un viaje a través de distintas geografías y épocas.

Rascayú, grabada por primera vez en 1943 por Bonet de San Pedro, es una canción que ha capturado la imaginación del público, tanto por su peculiar título como por su letra que danza, de manera provocativa, alrededor del tema de la necrofilia.

Pese a su tono jocoso y aparentemente ligero, esta pieza destila elementos que nos conducen hacia un rincón oscuro de la tradición oral, donde las leyendas acerca de amantes desesperados y muerte se entrelazan.

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Bonet de San Pedro, un artista conocido por su habilidad para fusionar ritmos y estilos, ha sido señalado, en ciertas ocasiones, como el transformador de un tema que, en sus manos, adquirió un toque humorístico y, al mismo tiempo, irreverente.

Este singular giro ha sido puesto en tela de juicio por diversos analistas y amantes de la música, quienes ven en el enfoque del mallorquín una suerte de rebeldía sutil ante el contexto represivo de la época.

No obstante, al explorar profundamente, es posible hallar que, más allá de las primeras impresiones, la historia que envuelve a “Rascayú” es mucho más compleja y multifacética que lo que podría insinuar una primera escucha.

✦ Rascayú ¿Genialidad o imitación?

Si bien las controversias en torno a la autoría y originalidad de la canción han sido recurrentes, un aspecto crucial que se pone en relieve es la fluidez con la que las creaciones artísticas pueden transitar a través de las fronteras culturales y temporales.

La hipótesis del plagio, basada en las similitudes con “I’ll Be Glad When You’re Dead, Rascal You”, dirigido por Dave Fleischer e interpretado por Louis Armstrong en 1932, nos lleva a reflexionar sobre cómo una composición, sus melodías y líricas, pueden ser reinterpretadas, adaptadas y resignificadas en contextos totalmente dispares.

Pero este viaje no termina ahí. La conexión con “Boda Negra”, atribuida al maestro cubano Alberto Villalón, y el consecuente rastreo hacia los poetas Julio Flórez y Carlos Borges, nos presenta un entramado en el que la inspiración, la coincidencia y la apropiación se confunden, haciendo que determinar la originalidad de la obra se convierta en un enigma.

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Cada nueva versión, adaptación o inspiración en la cadena añade un eslabón a una historia que se vuelve cada vez más rica y compleja, al tiempo que más difusa y enigmática.

✦ Cuando la realidad y ficción se confunden

Al explorar estas diferentes versiones y adaptaciones, nos encontramos en un laberinto donde las barreras entre realidad y ficción se desdibujan.

Los elementos grotescos y las narrativas sombrías, presentes tanto en las letras de las canciones como en las historias que las rodean, se mezclan para generar un relato que fluctúa entre lo morboso y lo tragicómico.

La historia de Francisco Caamaño de Cárdenas y su relación post mortem con su prometida, Irene Gay, añade otra capa de veracidad, mito y morbo a la ya complicada trama de Rascayú.

Por lo tanto, más que una simple composición, se convierte en un símbolo de cómo las historias, mitos y realidades pueden fusionarse en el arte, creando piezas que trascienden su propia existencia material y se metamorfosean en algo mucho más vasto y penetrante.

A través de la música, las historias de amor, muerte, pérdida y obsesión viajan, se transforman y encuentran nuevas formas de expresión, conectando así diferentes culturas, épocas y artistas en una especie de diálogo transhistórico y transcultural.

✦ Rascayú en el Espejo del Arte y la Tradición

Así, nos enfrentamos a un reflejo de cómo la música, en su más pura esencia, se convierte en un vehículo para la narrativa colectiva.

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Un espacio donde las historias personales, los mitos urbanos y las leyendas trascienden las fronteras y las épocas, interconectando a las sociedades en una red de historias entrelazadas que resuenan con nuestros miedos más profundos, nuestras pasiones más desenfrenadas y nuestra innegable fascinación por lo desconocido.

En esta exploración a través del tiempo y el espacio, “Rascayú” emerge no sólo como una canción, sino como una entidad viviente, que habla tanto del deseo humano de conectar con otros a través de las historias, como de nuestra capacidad para reinventar y reinterpretar esas mismas historias a través de las generaciones y las culturas.

Un retrato, en definitiva, de nuestro incesante diálogo con la muerte, el amor y la memoria. ¿Cuándo mueras que harás tu?

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