20 Instrumentos armónicos que deberías conocer

Los instrumentos armónicos han sido la columna vertebral de la música a lo largo de los siglos, permitiendo a los músicos expresar emociones, narrativas y tradiciones de formas sorprendentemente variadas.

Desde los intricados sonidos de cuerdas hasta las resonantes percusiones, estos instrumentos han tejido la trama sonora de multitud de culturas alrededor del mundo.

La presencia de los instrumentos armónicos ha sido esencial en la conformación de estilos musicales como la música clásica, los ritmos enérgicos del folk o incluso el pop.

En esta entrada nos sumergiremos en el mundo de estos instrumentos, capaces de evocar emociones, recuerdos y experiencias en quien los escucha.

instrumentos armónicos

✦ Instrumentos armónicos de cuerda

⌦ 1. Arpa

El arpa, con su forma elegante y sus cuerdas paralelas, produce sonidos etéreos que han cautivado a audiencias durante milenios.

Originaria de regiones antiguas como Mesopotamia y Egipto, ha encontrado su lugar en la música clásica, el folk y hasta en algunas propuestas de música moderna.

⌦ 2. Guitarra

La guitarra es quizás uno de los instrumentos armónicos más populares y versátiles del mundo. Desde el flamenco español hasta el rock contemporáneo, ha sido protagonista en una amplia variedad de géneros.

Con su variada gama de tonos y técnicas, este instrumento ha sido esencial en la evolución de la música moderna.

⌦ 3. Laúd

El laúd es un instrumento armónico de cuerda pulsada con orígenes en el Medio Oriente. Su diseño distintivo incluye una caja de resonancia bulbosa y un mástil prolongado.

Durante la Edad Media y el Renacimiento en Europa, el laúd fue esencial en la interpretación musical, ofreciendo melodías delicadas y complejas en composiciones de cámara.

Tal vez te interese:  10 juegos tradicionales andaluces que debes conocer

⌦ 4. Ukelele

Originario de Hawái, el ukelele es un pequeño instrumento de cuatro cuerdas, pariente del cavaquinho portugués. Con su timbre alegre y brillante, ha ganado popularidad en todo el mundo.

A menudo es asociado con la música tropical y hawaiana, pero su versatilidad lo ha llevado a diversos géneros y estilos musicales.

⌦ 5. Mandolina

La mandolina, de origen italiano, es un instrumento de cuerda pulsada con un sonido brillante y resonante. Posee cuerdas dobles que generalmente se afinan por pares.

Su forma recuerda a un pequeño laúd, y es frecuentemente utilizada en música folk, bluegrass y en algunas composiciones clásicas.

⌦ 6. Banjo

El banjo es un instrumento armónico de cuerdas originario de Estados Unidos, con un característico cuerpo de tambor que amplifica su sonido.

Es esencial en géneros como el bluegrass y el folk, y cuenta con diversas versiones que varían en número de cuerdas. Su tono peculiar es alegre y distintivo.

⌦ 7. Charango

El charango es un instrumento tradicional andino, con un fondo usualmente hecho de caparazón de armadillo, aunque versiones modernas utilizan madera.

Con 10 cuerdas dispuestas en cinco pares, este pequeño instrumento armónico tiene un timbre dulce y agudo, siendo esencial en la música folklórica de regiones como Bolivia y Perú.

⌦ 8. Sitar

El sitar es un instrumento de cuerda tradicional de la India, conocido por su sonido resonante y melódico. Se caracteriza por tener una serie de cuerdas simpáticas que vibran junto con las principales.

Utilizado extensamente en la música clásica hindú, el sitar ha influenciado a varios músicos occidentales, integrándose en fusiones globales.

⌦ 9. Zanfona

La zanfona, también conocida como viola de rueda, es un instrumento de cuerda europeo que produce sonido al frotar una rueda contra las cuerdas, similar al arco de un violín.

Posee un diseño peculiar, y ha sido fundamental en la música medieval y folk. Su sonido dron y melódico la hace distintiva entre los instrumentos armónicos.

⌦ 10. Violín

El violín es un instrumento de cuerda frotada de tamaño compacto. Con sus cuatro cuerdas afinadas en quintas, es conocido por su agudo y brillante timbre.

Tal vez te interese:  10 Grandes mujeres compositoras del Renacimiento

Principal en orquestas y ensembles de música de cámara, es versátil y ha desempeñado un papel central en géneros que van desde la música clásica hasta el folk.

⌦ 11. Viola

La viola, ligeramente más grande que el violín, tiene un tono más profundo y melancólico. También con cuatro cuerdas, pero afinadas en una tesitura más grave, este instrumento ocupa un lugar intermedio en la sección de cuerdas de una orquesta, creando un puente armónico entre violines y violonchelos.

⌦ 12. Violonchelo

El violonchelo, o simplemente chelo, posee un timbre rico y resonante. Con sus cuerdas afinadas en octavas, produce tonos que van desde graves hasta medios.

Es esencial en la orquesta y en la música de cámara, y su capacidad expresiva le permite abordar tanto melodías líricas como ritmos enérgicos.

⌦ 13. Contrabajo

El contrabajo es el más grande y grave de los instrumentos de cuerda en la orquesta. Con su presencia imponente y sus cuatro cuerdas, aporta la base rítmica y armónica a ensembles y orquestas. Su sonido profundo y robusto es esencial en la música clásica, jazz y muchos otros géneros.

✦ Instrumentos armónicos de viento

⌦ 14. Acordeón

El acordeón es un instrumento musical de viento y teclado. Su sonoridad se produce al comprimir y expandir un fuelle mientras se pulsan teclas o botones.

Es emblemático en la música folklórica de varios países, especialmente en Europa. Su capacidad para producir melodías y acompañamientos lo hace versátil y distintivo.

⌦ 15. Armónica

La armónica, a menudo denominada “gaita” en algunos lugares, es un pequeño instrumento de viento cuyas notas se generan al soplar o aspirar a través de ranuras.

Es esencial en géneros como el blues y el rock. Su portabilidad y sonido característico la han convertido en un instrumento amado por músicos de todo el mundo.

⌦ 16. Órgano

El órgano es un majestuoso instrumento de viento que utiliza tubos para producir sonidos de variados tonos. Tradicionalmente asociado a iglesias y catedrales, su rica sonoridad lo hace ideal para piezas litúrgicas.

Tal vez te interese:  Las 4 principales escuelas helenísticas y sus características

Este instrumento está equipado con múltiples teclados y pedales, lo que permite al músico crear texturas densas y envolventes en sus interpretaciones.

✦ Instrumentos armónicos de percusión

⌦ 17. Piano

El piano, de origen europeo, es un instrumento de cuerda percutida cuyas teclas activan martillos que golpean las cuerdas. Es ampliamente reconocido por su versatilidad y riqueza sonora.

Su amplio rango tonal y capacidad expresiva lo han convertido en pieza central de numerosos géneros musicales, desde la música clásica hasta el jazz.

⌦ 18. Clavicémbalo

El clavicémbalo, antecesor del piano, produce sonido al pinzar sus cuerdas mediante púas. Fue esencial en la música renacentista y barroca, caracterizándose por su sonido brillante y metálico.

Aunque cayó en desuso con la popularización del piano, ha experimentado un renacimiento en la interpretación históricamente informada de música antigua.

⌦ 19. Xilófono

El xilófono se compone de láminas de madera o metal dispuestas en orden cromático, que se golpean con mazos para producir sonido.

Originario de África y Asia, este instrumento percusivo destaca por su sonido claro y melódico. Es común en orquestas y en música educativa para niños debido a su sonoridad distintiva.

⌦ 20. Marimba

La marimba es un instrumento de percusión de origen africano y centroamericano. Compuesta por láminas de madera alineadas en orden de tamaño y afinadas, es similar al xilófono.

Se toca con mazos y posee resonadores que amplifican su sonido melódico. Es emblemática en culturas como la guatemalteca, siendo declarada Patrimonio Cultural de la Nación.


La riqueza de los instrumentos armónicos reside no solo en la variedad de tonos y timbres que pueden producir, sino también en la diversidad cultural y histórica que representan.

Desde las cuerdas resonantes del arpa y la guitarra, hasta las teclas melódicas del piano y el teclado electrónico, estos instrumentos son testimonio de la incesante búsqueda del ser humano por expresar sus emociones y narrativas a través de la música.

Conocerlos y apreciarlos nos brinda una ventana hacia diferentes culturas y épocas, enriqueciendo nuestro entendimiento y aprecio por el vasto mundo musical que nos rodea.

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Responsable datos: Agustín Ruiz | Derechos: Rectificar, acceder, portar, suprimir, limitar y a que olvidemos tus datos | Finalidad: Moderar comentarios | Destinatario: No se comunicarán tus datos a persona u organización alguna | Conservación: Hasta que el interesado solicite la supresión | Legitimación: Tu consentimiento. +info.