10 Grandes compositoras del Clasicismo

Las compositoras del Clasicismo jugaron un papel crucial en la evolución y desarrollo de la música de su época, pero a menudo no han recibido el reconocimiento que merecen.

El periodo clásico, que tuvo lugar aproximadamente entre 1730 y 1820, es reconocido por haber dado lugar a algunos de los más grandes compositores de la historia.

Sin embargo, mientras que nombres como Mozart o Beethoven son ampliamente conocidos, existen muchas compositoras cuyos legados a menudo han sido opacados.

En este artículo, destacamos a 10 grandes compositoras del Clasicismo que hicieron contribuciones significativas al mundo de la música.

compositoras del clasicismo

✦ Compositoras del Clasicismo

A través de sus composiciones, estas mujeres superaron barreras socio-culturales y prejuicios de género para expresar sus visiones artísticas.

⌦ 1. Marianne von Martinez (1744-1812)

Marianne von Martinez, nacida en el corazón cultural de Viena, es un tesoro a menudo eclipsado en la historia musical del Clasicismo. Su educación estuvo a cargo de gigantes de la música: Haydn le enseñó clave y Porpora, composición.

Estas influencias se reflejan en la versatilidad y profundidad de su obra. Mientras que su relación con Mozart, quien la apreciaba mucho, fortaleció aún más su presencia en los círculos musicales vieneses.

Martinez no se limitó a un solo género; compuso desde óperas hasta intrincadas piezas de música de cámara, demostrando su habilidad para adaptarse y destacar en diversos campos musicales.

Su legado es una prueba del talento y la pasión que las compositoras del Clasicismo aportaron a una era dominada por hombres.

⌦ 2. Anna Bon (1739-1767)

Nacida en la efervescente Italia del siglo XVIII, Anna Bon es una figura que merece especial atención en el mundo del Clasicismo.

Desde temprana edad, mostró una afinidad innata hacia la música, lo que la llevó a estudiar en el prestigioso Conservatorio di Ospedale della Pietà en Venecia.

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A la corta edad de 16 años, con una confianza y talento encomiables, Bon publicó su primer set de seis sonatas para flauta, un logro inusual y extraordinario para cualquier compositor, y más aún para una mujer en esa época. Estas sonatas no solo reflejaban su maestría técnica sino también una sensibilidad y expresión única.

A pesar de la limitada información sobre su vida, las composiciones de Anna Bon nos hablan de una artista que dejó una huella imborrable en el período clásico.

⌦ 3. Maddalena Laura Lombardini Sirmen (1745-1818)

Maddalena Laura Lombardini Sirmen no solo destacó como compositora, sino que también fue una de las violinistas más reconocidas de su tiempo.

Nacida en Venecia, su educación musical comenzó en el prestigioso Conservatorio de la ciudad. Las técnicas y estilos que aprendió allí la llevaron a desarrollar una voz musical distintiva, que se fusionaba con su habilidad magistral con el violín.

Sus conciertos para violín, en particular, ganaron elogios en toda Europa, siendo interpretados en las cortes más prestigiosas y su doble talento, como intérprete y compositora, la convirtió en una figura emblemática de la época clásica.

A pesar de enfrentar las convenciones de una sociedad patriarcal, Lombardini Sirmen solidificó su lugar en la historia musical, demostrando que las compositoras del Clasicismo no solo existían, sino que brillaban con luz propia.

⌦ 4. Maria Theresia von Paradis (1759-1824)

Maria Theresia von Paradis, nacida en Viena, es una figura fascinante en la historia de la música clásica. A pesar de perder la vista en su infancia, su talento musical no conoció barreras.

Con una extraordinaria habilidad al piano, viajó extensamente por Europa, asombrando a las audiencias con sus interpretaciones.

Su relación con el famoso inventor Wolfgang von Kempelen, quien trató de ayudarla con un aparato para restaurar su vista, es una muestra de la intersección de la música y la ciencia en su vida.

Como compositora, von Paradis escribió diversas piezas, incluidas sonatas y obras vocales, que reflejaban su profunda conexión emocional con la música.

Su legado no solo es un testimonio de su genio musical, sino también de su inquebrantable determinación frente a la adversidad.

⌦ 5. Louise Reichardt (1779-1826)

Nacida en una familia donde la música fluía con naturalidad, Louise Reichardt creció en un ambiente que favorecía su inclinación artística. Hija del famoso compositor Johann Reichardt, desde joven fue expuesta a los círculos musicales más prestigiosos de su tiempo.

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Louise es especialmente reconocida por sus Lieder, canciones alemanas que reflejan una profunda emoción y sensibilidad. Estas piezas no solo fueron aclamadas en su época, sino que también sirvieron como puente para futuros desarrollos en el género.

A pesar de vivir en una era en la que las oportunidades para las mujeres en la música eran limitadas, Louise Reichardt logró dejar una marca imborrable, consolidándose como una de las principales compositoras del Clasicismo.

⌦ 6. Josepha Barbara Auernhammer (1758-1820)

Josepha Barbara Auernhammer es conocida principalmente por sus composiciones para piano y su habilidad como intérprete.

Nacida en Viena, tuvo la fortuna de recibir lecciones de Wolfgang Amadeus Mozart, quien incluso le dedicó seis de sus sonatas.

La relación entre Mozart y Auernhammer no se limitó simplemente a maestro y alumna; se sabe que ambos realizaron duetos en público y que Mozart la consideraba una pianista excepcional.

Aunque gran parte de su música ha sido eclipsada por otros grandes nombres del Clasicismo, las obras que sobreviven de Auernhammer revelan una artista con considerable talento y una profunda comprensión de las complejidades musicales de su tiempo.

⌦ 7. Marianne Auenbrugger (1759-1782)

Nacida en una familia musical de Viena, Marianne Auenbrugger demostró desde temprano un talento excepcional para la música. Bajo la guía de maestros como Antonio Salieri, Auenbrugger perfeccionó sus habilidades compositivas.

Su pieza más reconocida, la sonata en E-flat major, recibió elogios de personalidades de la talla de Joseph Haydn, lo que refleja su extraordinaria capacidad como compositora.

A pesar de su temprano fallecimiento a la edad de 23 años, Marianne dejó un legado notable en el mundo de las compositoras del Clasicismo, mostrando una promesa y genialidad que desafió las limitaciones de su corta vida.

⌦ 8. Maria Agata Szymanowska (1789-1831)

Nacida en Varsovia, Szymanowska se destacó no solo como compositora, sino también como una de las pianistas más virtuosas de su generación.

A lo largo de su vida, realizó giras por toda Europa, conquistando escenarios desde París hasta San Petersburgo, y estableciendo relaciones con grandes figuras literarias y musicales de la época. Su repertorio, compuesto principalmente por piezas para piano, refleja un profundo lirismo y sensibilidad.

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Las mazurcas, nocturnos y études de Szymanowska tuvieron una influencia considerable, anticipando a algunos de los estilos que más tarde serían populares en obras de compositores como Frédéric Chopin.

⌦ 9. Anna Amalia de Prusia (1723-1787)

Anna Amalia, princesa de Prusia, no solo dejó una huella en la historia como parte de la realeza, sino también como una talentosa compositora.

Nacida en una corte prusiana donde las artes eran altamente valoradas, Anna Amalia demostró una pasión y habilidad musical desde joven.

Se formó bajo la tutela de maestros reconocidos de su tiempo y su producción musical abarcó desde sonatas hasta arias y piezas de música de cámara.

Su dedicación y destreza la colocan entre las compositoras que merecen mayor reconocimiento en el Clasicismo, siendo su legado es una innegable contribución al mundo de la música clásica.

⌦ 10. Élisabeth-Claude Jacquet de La Guerre (1665-1729)

Nacida en una familia de músicos en París, de La Guerre demostró ser un prodigio musical desde una edad temprana, siendo de las primeras mujeres en componer óperas en Francia. Su talento fue reconocido por el rey Luis XIV, quien la apreció enormemente.

Aunque su vida se situó en la intersección entre el Barroco y el Clasicismo, sus composiciones fueron esenciales para la transición entre estas dos eras.

A través de sus obras, tanto instrumentales como vocales, de La Guerre estableció un legado que la destaca como una de las figuras más importantes en la evolución de la música clásica.


La historia de la música clásica no estaría completa sin el reconocimiento de estas talentosas mujeres. A pesar de los obstáculos que enfrentaron, su legado persiste y continúa inspirando a músicos y amantes de la música en todo el mundo.

Es esencial que al sumergirse en la rica tapeza del periodo clásico, se brinde atención y aprecio a estas compositoras. En un mundo que a menudo silenciaba sus voces, lograron crear obras que siguen siendo testimonio de su genialidad y pasión.

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